Резьба по кости. Авторская скульптура из бивня мамонта
Анна Пронина — современный художник график, скульптор-резчик по кости, это современный художник мирового уровня понять это можно сразу стоит только посмотреть на её работы, которые говорят сами за себя. На сайте представлены эксклюзивные авторские шахматы, которые находятся в частных коллекциях. Шахматы, могут служить, как красивым предметом интерьера ,так и хороший эксклюзивный подарок на день рождения или юбилей или даже дорогой и качественный презент с игровой функцией,и с годами это может стать семейной реликвией передающиеся из поколения в поколения со своей историей , например,как дедушка учил внука играть в эти удивительные шахматы! Также на сайте представлены скульптура из бивня мамонта, целые скульптурные композиции из нескольких фигур, между ними происходит магия общения или они завороженно танцуют под дивную музыку. Приятно удивляет качество резьбы и неповторимый ажурный орнамент, при взгляде на который не понимаешь каким образом получаться столь мелкие, ювелирные кружева. Эксклюзивные подарки, которые не штампуются, а это ручная резьба поэтому работа даже в повторённая автором будет отличаться от предыдущей, большое влияние на работу оказывает, по сути, живой материал, бивень мамонта, поскольку работа автора зависит ещё и от куска бивня с которым работает мастер. Помимо скульптуры на сайте представлены ювелирные украшения. Украшения из кости представлены большим разнообразием: тут есть заколки из бивня мамонта, кольца, резные серьги, брелки, четки.
Вас, поразит широкий ассортимент, можно вдумчиво и без суеты выбирать и планировать покупку. Одна из главных проблем для коллекционеров и инвесторов, работающих с изделиями из бивня мамонта, — это дефицит качественного предложения.
Спрос на шедевры есть, но редко кто их продает. Если что-то выдающееся появляется, то покупать его приходится в аукционной борьбе или иным нервным и неэкономичным способом. В сегменте современного искусства жизнь пока поспокойнее: конкуренция покупателей заметно ниже, можно выбирать без спешки и поторговаться. На Западе, к слову, на работы успешных художников коллекционеры записываются в «листы ожидания».
Коллекционеры и ценители творчества знают, что общение с думающим художником, художником настоящим — это изысканное интеллектуальное удовольствие. Кроме того, человек разбирающийся, визионер по опыту личного общения может составить свое впечатление о потенциале художника. Это помогает убедиться в правильности делаемого выбора.
Прижизненные фальшивки, конечно, тоже бывают (но в данном случае видна рука мастера и у вас есть возможность напрямую связаться с автором и обсудить все детали). Но в современном искусстве эта зараза не распространена. За морем разве что Херста подделывают. А в наших широтах такое почти не встречается. Вот с тиражами могут мухлевать, но это мелочи жизни. За подлинность в современном искусстве коллекционер и инвестор точно могут быть спокойны. Да еще можно дополнительно обезопасить себя и наследников, оформив при покупке подтверждающие подлинность работы документы лично у художника или его галереи.
Вы можете купить произведение с фантастическим потенциалом ценового роста. По русскому современному искусству надлежащей аукционной статистики не накоплено, поэтому опираться придется на статистику западных «современщиков».
По данным artprice.com, 100 долларов, вложенные в творчество Дэмиена Херста в 1998 году, к 2008 году превратились в 1378 долларов. Сейчас, после кризиса, индикатор рухнул на 460 долларов, но это уже другая история. А, например, 100 долларов, вложенные в творчество Жана-Мишеля Баскии в 2003 году, сейчас превратились в 430 долларов (до кризиса это были 737 долларов). А ведь русское искусство способно «выстреливать» еще сильнее.
В частности, с 2003 года антикварные художники, русское зарубежье и послевоенное неофициальное искусство выросли в цене в 20-40 раз. Так что и сильно недооцененное актуальное искусство в недалеком будущем способно удивить инвесторов.
Собирание современного искусства и статус коллекционера — это еще и определенное позиционирование себя в обществе. Одно дело — успешный предприниматель, поднявшийся на торговле чем-то там, президент чего-то там или председатель Совета директоров где-то там… И совсем другое дело, когда в глянцевом журнале в подписи под фотографией указан статус — «коллекционер». Уже не скучно, есть о чем поговорить. Это в определенной степени важные для наших широт «понты». Владелец собрания актуального искусства посылает сигнал: я в теме, у меня все хорошо, я не зашорен и восприимчив к новому.
Актуальность — это пульс времени с присущими ему выраженной энергетикой и агрессивностью. Общение с произведениями современного искусства способно подарить владельцу, возможно, недостающие ему острые ощущения. Вообще, актуальное искусство лучше всего соответствует современному высокому темпу жизни и часто созвучно ему. Кроме того, покупка любого произведения искусства (в том числе современного) задает и некий образовательный вектор — появляется стимул разобраться с тем, что имеешь дома. Недаром говорят: чтобы понять произведение искусства, надо его купить.
У коллекционера, способного не просто следовать тренду, но и предвосхищать его, есть шанс остаться в истории в качестве визионера с первоклассным собранием. В отличие от тех, кто делает ставку на проверенные варианты, покупая Пикассо и Кандинского
Звучит пафосно и созвучно с девятым пунктом. Но тут речь идет вот о чем. Когда коллекционеры и инвесторы выбирают надежные темы (какие-нибудь первые-вторые имена с двадцатилетней статистикой аукционных продаж), нужно понимать, что это уже сделанная кем-то другим история. Условно говоря, на Пикассо коллекционеры зарабатывают уже так, как зарабатывают покупатели франшизы успешного бизнеса. То есть в рамках модели, придуманной кем-то другим. В рискованном случае с актуальным искусством, безо всяких гарантий, есть шанс делать самостоятельные открытия, способствовать росту значения художника. Воллара знают все, в отличие от многих поздних покупателей Сезанна. Также помнят Румнева и Костаки. Коллекционеры-подвижники, первооткрыватели талантов и художники их круга вместе входят в историю
